2006

材料: 粗羊毛手工地毯

2006年，新加坡举办首届双年展，主题是“Belief”（信仰），徐冰受邀为当地的观音堂佛祖庙设计一块大型地毯。

《魔毯》选择了四段不同宗教或信仰的文本——禅宗六祖慧能的《坛经》，诺斯替教派的《论世界起源》，犹太教的《塔木德》法典，以及马克思《雇佣劳动与资本》，用正读、反读、回旋读、间隔读等方式组合成一块魔方般的文字方阵。随颜色的引导，人们可以从中读出不同宗教典籍的段落、片语或诗句。这个想法源于前秦才女苏惠《璇玑图》的启发， 1620年苏辉创造了841个汉字组成的，可从任何方向组合阅读的汉字网格，仅从这一个的汉字网格，可以找得出将近4000首诗。

作品完成了，但遇到的问题是，佛教的文字不能被踩在脚下。展方建议，将地毯移到美术馆展出，为寺院另外制作一块。徐冰想到将现有地毯上的文字处理成马赛克的效果，使文字消失。这块用于寺院的图形地毯可与美术馆的那块字毯相呼应，构成一件作品。工厂开始赶制第二块，但不久又接到艺术总监南条史生先生的信，信上说:

 “我看了你的图，但不能给寺院看。如果给他们看，有一点像是在显示受到了他们审查的感觉。……他们是特别喜欢你的作品的普通，虔诚的人，他们由于迷上了你的文字而期待着你的作品。…… 我们不能以不接受艺术，其他宗教，马克思主义或任何别的，来指责他们。他们不是有政治权势的人。所以你是否可以重新考虑制作另个版本。……”

徐冰为南条先生对宗教的尊重和细心的态度所感动。第三个版本的地毯，以英文方块字体书写的“Belief”呼应展览主题，终于被铺陈在寺庙的中央。

2006

媒材：手绘及手制书装订

创作: Christophe Wilde, Marshall Weber, Eliàra Pérez, 徐冰

这里介绍的作品是一本 「诗集」，但整本书只是一首诗。制书是由美国书籍艺术家Christophe Wilde完成。又由该诗的作者，美国艺术家Marshall Weber用幽雅的英文手写体，从首页起笔，连绵不绝至尾页。再由哥伦比亚艺术家Eliàna Pérez译成西语并书写，笔划的游走象是在与已有的文字做着喜戏和倾谈，她又在书页间绘制了精美的图画。这之后，书被转到徐冰手里。他将诗句用奇异的汉字点缀其间，汉字可以写的多姿多彩，它们象是海面上漂浮着的有趣物件。 

2006

媒材：电子录象

电脑技术使影像的画面变得越是精美无比，我越是喜欢儿时看过的那种手绘卡通的感觉。

有一种有关“艺术”的定义为：没有使用性的创造才可成为艺术。但是我喜欢NOKIA这个项目正是因为这些创作都是有实用性的。它将被人们随身携带，“艺术”被渗透在无限的空间中。每一次被点击都是一次心灵的交换。 

1996－2006

媒材：多种语言的连锁翻译

《转话》计划是一个关于不同语言间转换的可能性及程度的实验。 方法是：从一篇中文开始，译成英文，又由英文译成法文，再由法文译成俄文，以此方式再译成德文，西班牙文，日文，泰文。再译回到中文。最后将前后两篇中文做对比，看看与原文的出入有多大。也许是面目全非,也许还不至于变成完全没关系的两篇东西。 (如果是后者，那就更好，这说明多少年来我们所依赖的翻译这件事，基本上还是可以信任的。) 这个计划是96年徐冰与纽约策展人Octavio Zaya 开始进行的，但没有作下去，是因为Zaya听说：有另一位艺术家正在做同样的事情，徐冰只好停止。但十年来他查遍了网站和多方询问，也没有看到这个计划的出现 (听说的事是不可靠的)。

05年为《生活》杂志翻译主题专号才实现了这个多年的计划。徐冰在《生活》栏目的短文中这样写到：“……十年来会经常想到这个 “可惜” 的方案.杂志又让我想起了这件事。 管它哪，就当做游戏，多作几遍也没什么关系。美国有一个游戏叫 “Telephone”（打电话)，就是这么玩儿的.。一句话你传我，我传你，看后来传成什么样子(类似的游戏我想在中国也有)。这些流传下来的孩子的游戏，简单得与生活本身无异，却深藏哲理。这种游戏的方法也被用在美国大学或研究机构的教学中。比如说在management communication(管理沟通)的课程中，学生被分成两组，并使用同样的用具。其中一组开始建造程序，同时不断地向另一组传递每一步骤的指令；结果另一组完成的有可能是不同的。 这个实验测试的是传递与接受之间的误差度。讨论的是管理者如何有效地传达指令。翻译的技术也是传达法的技术。中文版本选择的是哥伦比亚大学教授刘禾女士的著作《语际书写 – 现代思想史写作批判纲要>》中的一段。我本想从她的文字中，找到那种泛滥于许多理论写作中拗口的论述。但我发现她的写作风格清晰，简洁，很难找到易被误读的地方。不过我想： 以一个正常的文本为起点，才能证明实验的可靠性。 

谢谢刘禾，也感谢在世界各地热情参与这个项目的译者们。

徐冰于纽约  25 April, 2006

材料：电脑软件, 聚酯薄膜印刷在丙烯版上

首展日期：2007年6月27日-9月3日 

展出地点：纽约现代艺术馆(MoMA),纽约

“地书——画语”是徐冰“地书”项目的一部分，是“地书”软件的延伸作品。 装置是由两台面对面的电脑组成，在两台电脑中间被一块半透明的毛玻璃墙隔开。在玻璃墙上的两面，用“画语”（标识语言）印刷着一段对话，内容是艺术家制作这套标识语言想法的形成过程。使用者面对面坐在电脑台前，虽然他们之间距离很近，但是相互看不见玻璃墙那面的人，这种即近又远的感受是我们生活在今天的人常有的。即使在一个办公室也要通过电子信传递信息，而这两句话的信息是要通过遥远卫星又转回来的。在展厅中的两台电脑里设置了一套特制的聊天软件。使用者打入英文，就被即刻翻译成徐冰的“标识文字”显示在屏幕上。俩人可以用这种“文字”聊天或互通信息。 

此作品是纽约MOMA“自动更新”展的一部分，由Barbara London策划。主题讨论的是“.Com时代的新艺术现象，也讨论艺术家在“Video艺术”时代之后， 如何对高科技的丰富材料做出的反应、调整和使用。此展览是首次探索”新媒体”艺术家是怎样通过荒诞和幽默的手法对高科技的使用和展示。 

2006

材料：灯箱，杂草，树叶，树根，170 x 900cm

展出地点：中国，苏州，苏州博物馆

                  中国，深圳，何香凝美术馆，远景展望（2007-2008）

原画出处：龚贤（1618-1689），《山水图》，水墨纸本

2004年，我在德国东亚美术馆做展，想既结合当地历史又利用好环绕展厅四周的大玻璃展柜，创作新作品。这个美术馆在二战期间，九成的藏品被苏联红军挪到了前苏联，留下的只有丢失艺术品的照片。在机场转机时，看到办公区毛玻璃墙背后的盆栽植物，真像中国画晕染的感觉。这时我想到了美术馆大玻璃柜和那些遗失的绘画，并获得了《背后的故事》的创作灵感。

2006

材料： 综合媒材装置 ／ 磨砂玻璃后的各种材料及装置，240 x 864cm

展览地点：韩国，光州，光州双年展

原画出处：韩国画家毅斋许百炼（Huh Baek-ryun, 1891-1997）的水墨纸本山水画Landscape after Rainfall。

2004年，我在德国东亚美术馆做展，想既结合当地历史又利用好环绕展厅四周的大玻璃展柜，创作新作品。这个美术馆在二战期间，九成的藏品被苏联红军挪到了前苏联，留下的只有丢失艺术品的照片。在机场转机时，看到办公区毛玻璃墙背后的盆栽植物，真像中国画晕染的感觉。这时我想到了美术馆大玻璃柜和那些遗失的绘画，并获得了《背后的故事》的创作灵感。