展期：2021年12月24日至2022年11月13日

展览地点：浦东美术馆，上海

本次展览将通过18大版块、70组、囊括以版画、素描、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等为形式的作品，集中展现徐冰在创作生涯的各个时期，借用东方思维转化出的独特艺术语言，并在国际上大放异彩的艺术经典：从书写体验到中国式书画，从社会现场的视觉碎片到全新概念的电影和装置，从传统文字到未来元语言的大跨度实践，以及最新的太空艺术实践。

与徐冰以往的历史性回顾展相比，本次展览将着重于文明与语言的主题，力图呈现一场思想与精神的高浓度集结。

展期：2021年11月6日至2022年4月12日

展览地点：北京红砖美术馆

展出作品： 徐冰天书号

红砖美术馆将于11月6日推出新展“徐冰：艺术卡门线”（卡门线，被认为是外太空与地球大气层的分界线）。本次展览由红砖美术馆主办，清华大学人文与社会科学高等研究所所长汪晖担任学术主持，万户创世于文德担任艺术火箭的项目顾问，红砖美术馆馆长闫士杰策展。展览围绕艺术家徐冰与星际荣耀火箭公司发射的“徐冰天书号”艺术火箭展开，通过大量的文字、图片、视频资料、艺术作品和对太空艺术历史的梳理，呈现一个独特的展览。通过对这枚“艺术火箭”命运的讨论，引发当代艺术与太空领域、地球文明的误区、谁有权使用太空资源，以及在新的思维尺度里艺术如何被拉伸等问题的思考。

展览时间：2021年10月21日至2022年1月6日

展览地点：台湾，横山书法艺术馆 

参展作品：新英文书法教室

当代书法是古今审美衝突的竞合成果，更是文化与艺术离合的複杂状态。书法集合历史、文字、文学、视觉、身体、观念与行为，成为总合性艺术的最佳代表，挑起了继承与创新的矛盾，同时考验了当代社会中的视觉价值与文化深度的争端。展示书法，同时展示了国际化与在地性的角色扮演，也诱使观察者思考时空的暧昧关係，因而产生极为不同的审美价值判断。

具有悠久历史的汉字书艺，传统又迷人，时尚而复古，固执且独特。这些思考与创作成果都辐射出新世纪的书法新解。为了重估书法艺术的可能与价值，策展与研究，观看与对话，可能是建构书法美学的最佳途径。横山书法艺术馆开馆展“飞墨横山”以此为旨，透过“溯源”、“寻新”、“对语”、“跨域”四个子题，展示书法艺术传统与当代的对话，探索书艺创作的时代趋势和美学思维。藉此，为横山书艺馆的未来发展拉开序幕，也展望横山书艺馆成为国际书艺汇流的焦点场域。

展览时间：2021年9月30日至2021年11月27日

展览地点：東京画廊+BTAP，北京

届时，展览将展出从2003年地书项目启动以来，包括“地书工作室”、《地书：从点到点》、《地书立体书》等在内的徐冰不同时期地书项目系列作品，回顾“地书”项目发展的同时，展览也将首次呈现近年徐冰与CASHART合作，对《地书》在不同媒介及不同空间维度的最新探索。

千禧年前，徐冰长期飞奔于世界各地做展览，观察到在机场这个国际化公共场合里，公共标识是面向全球人士的语言，它以一种简单的方式，打破了人与人之间的沟通壁垒。从口香糖包装纸上的环保图案中获得用标识语言创作长篇故事的灵感，徐冰于2003年着手创作《地书》。经过多年的材料收集、概念推敲、试验与改写，2012年，讲述当代普通白领“小黑”在一天24小时中经历故事的第一版《地书》应运而生。

“地书”是一个至今仍然在不断生长的项目。2016年《地书》发展成了立体书，基本囊括了所有立体书的表现手法，如：翻翻、转盘、拉杆、轴杆等，标识符号与立体结构巧妙的结合反映出更强大的互动性和可读性，使这本世人都能读的书变得更加奇妙有趣。在纸质书籍没落的局面下承载着原始的阅读功能，寄托着人们对于翻动书页的情感体验，更成为一种综合的艺术展现形式。在今天高科技与艺术结合的潮流中，徐冰却反向的寻找原始的，低科技的艺术表达魅力。

同时，徐冰也尝试将“地书”引入实用领域，把“地书”语言应用到生活场景，以此传播艺术作品，传达艺术思想。2019年以来，在徐冰与CASHART合作的“地书”艺术项目中，继续搜集当代生活中不断出现的“地书”符号，并将《地书》中的二维标识与符号“升维”，让其进入“破次元”的三维空间，并借助更综合的技术手段，更新了“地书”的呈现方式，续写了“地书”故事。

本次展览中，将首次展出“地书”概念的城市模型，并将画廊空间整体改造为“地书空间”的模式，并首次在画廊空间开设“小黑概念店”。以多维形态、沉浸式观展体验，为观众深度解读“地书”项目中“普天同文”的艺术概念，在尝试打破艺术与公众，艺术与生活壁垒的尝试中，也是对“地书”生命力的再一次探索。

开览时间：2021年9月16日

展览地点：纽约大都会博物馆

展览作品：《艺术为人民致意大都会博物馆》

受大都会美术馆馆委托，徐冰创作了这件原创艺术品，以庆祝大都会博物馆成立 150 周年。 《艺术为人民致意大都会美术馆》是六色石版画和浮雕版画，它包括两个组成部分：英文方块字书法和基于中国古代文人传统的多个红色“印章”。仔细一看，这些印章实际上是二维码，观众可以进一步扫描并链接到大都会美术馆网站上深入阅读。 美术馆已经收藏了第一版版画作品集。该作品于 2021 年 9 月 16 日在博物馆二楼画廊 691-693 对面的通道中向公众展出。

展览时间：2021年7月15日至2021年12月19日

展览地点：美国芝加哥斯玛特美术馆

作为全球舞台上最杰出的中国艺术家之一，徐冰以试图解构传统艺术形式以进行新创作和探索共同意义问题而闻名。他的作品扩展了中国当代艺术的维度，以人类共同的价值观为中心，构建了一个新的自成一体的艺术体系，对所有人都友好。这些作品打破地域壁垒，跨越经济差异与文化差异，邀请不同背景的人来到同一个平台进行反思。

《木林森计划》是一项社会计划，它创建了一个自我维持系统，将资金从发达地区转移到肯尼亚重新种植森林。徐冰在肯尼亚教孩子们画树，然后在互联网上出售他们的画。因此，肯尼亚孩子们在纸上画的树，将变成种植在肯尼亚田野上的真树。这就像他的每个项目一样，是材料和想法创造性转变的结果。这是一个涉及艺术、教育和资本的实验，编织一个连接工业人类社会与自然环境的自动网络。利用网络，徐冰将不同领域连接在一起，让资源在区域之间流动。他一直在发展一种艺术叙事，以表达他对共同财产概念最基本的理解的认识。这种理解长期以来因历史、地理、经济和文化的分裂而受到破坏。这种社会意识，加上作品深刻的视觉质感，形成了徐不寻常但包容的艺术美学。

文/郭嘉璐

展览日期：2020.10.27~2021.06.27

展览地点：纽约亚洲协会美术馆

展览作品：《蚕书：论语》、《蚕视频：论语》

作为亚洲协会三年展的一个特别项目，徐冰受邀创作了新作品，以回应19世纪罕见版本的《独立宣言》。 

美国民主的建国精神经常在亚洲引起共鸣。鲜为人知的是，包括托马斯·杰斐逊和本杰明·富兰克林在内的早期美国领导人以及诸如伏尔泰等欧洲启蒙思想家对中国文明的着迷。在中国古典哲学的庞大语境中，《论语》备受关注，部分原因是它论述了善政和道德领导的理想。今天，在华盛顿特区最高法院大楼的东墙摩西和索隆的雕像边，还矗立着孔子的雕像，揭示了美国与亚洲之间的重要联系。 

徐冰使用了《论语》一书的早年副本，其文字曾经启发了美国创始人创建《独立宣言》，并创作了一部名为《蚕书：论语》的新作，对这种宣言的脆弱性做出了评论。

苏珊-柏宁森 博士