策展人杨庆祥说：

徐冰在1980年代创作木刻“复数”系列时，也许并没有意识到他击中了一个时代的症候，这一症候并不仅仅是来自本雅明所断言的“技术复制”，而更是来自一种深刻的同时代性。在同时期莫言的小说中，我们读到了滔滔不绝的语言和汪洋恣肆的欲望。莫言的语言狂欢和徐冰的复数重叠见证了1980年代因为社会转型而激活的生命意志。在所有权被重新分配后——这在标志有赵钱孙李的《庄稼地》里有直接的体现——国家意志和个人意志都以倾泻的姿态喷薄而出，而用木刻这一相对冷峻的形式来展示这一短暂的心灵浪漫史，是徐冰奇特的辩证法。

在苏新平的作品中，我们看到了“羊”和“网”的相遇，这一“困兽”的图像将徐冰的“复数意志”导向一个两难之境，意志导向了自由还是被用来献祭？这羊归谁所有？是尘世的“无形之手”还是上帝的全能之光？苏新平只能用混沌的色彩来作出暧昧的回答。相对于这种混沌，方力均的“年代系列”和李帆的“可能我是”系列更为符号化，前者重夸张，后者重拼接，意志在“集体”和“个人”、“外在”与“内里”、“主格”和“宾格”之间角力。

也许是敏锐地感觉到“意志的散落”已经在千禧年（2000年）之后的中国语境中成为既定的事实，杨宏伟干脆启用“天一”这一来自中国道教的主神来召唤元气。“天一生水”将徐冰的“复数”进一步“巨量化”，大尺寸的材料，长跨度的时间，以及3600多万刀的劳作构成了一个巨大的布满孔洞的天幕，他以此来收集光源并重建心灵的天空图景。与此同构，因为意志显然需要一个内在化的过程，这正是“寓言”和“梦”的社会心理学基础，在梨木的横截面上，用压缩的纹路构建复杂的图像，形变甚至不可辨认，这些与“天一生水”互文式地将意志进一步抽象化，艺术再次用它的自主性创造了作者的反面：意志的形变不可逆亦不可测。

这五个人的版画展，已然构成了一长段历史的隐喻和象征。

2019/12/27

（杨庆祥，1980年生，诗人，批评家。中国人民大学文学院副院长、教授、博导。）